WAH: una sinfonía tecno-futurista que desafía los sentidos
En cuanto cruzas las puertas del recinto WAH, sabes que no estás entrando simplemente a ver un espectáculo: estás accediendo a un universo. Uno en el que la música ha sido prohibida pero un grupo de rebeldes lucha para devolverla al mundo. Con la ayuda de la tecnología, vaya si lo consiguen.
WAH es una experiencia total, un híbrido entre musical de Broadway, concierto de estadio, ópera electrónica y rave futurista, aderezado con gastronomía global y un componente tecnológico apabullante. Más allá de los fuegos artificiales narrativos, lo que de verdad deslumbra es la excelencia artística y la monumental infraestructura tecnológica que hace posible esta fantasía escénica.
WAH: un show en tres sesiones
WAH consta de tres actos, en otros tantos espacios: comienza en una zona gastronómica, a base de food tracks, aderezada con performances; en el auditorio tiene lugar el espectáculo propiamente dicho: y, en la llamada La Catedral, una party final con Dj. Todo, en una mega carpa ubicada, en el caso de WAH Madrid, en el recinto de Ifema.
WAH: el argumento
Es el futuro. Los mandatarios del momento han prohibido la música. Un grupo de rebeldes, bajo el signo WAH, luchan con música para que la música, en absolutamente todas sus facetas y estilos, sobreviva. Desde el primer momento, quien vaya a WAH es invitado a cantar, a bailar, a chillar, a no dar nada por sentado.
Músicos que podrían estar en la Royal Albert Hall… o en Glastonbury
No es exagerado decir que el nivel musical de WAH está a la altura de las mejores producciones internacionales. El elenco de músicos en directo (una banda de instrumentistas de precisión quirúrgica) se mueve con soltura entre estilos que van desde la ópera hasta el drum & bass y el flamenco, pasando por Queen, Billie Eilish, o AC&DC. Cada transición de género es fluida, sin costuras. El batería marca ritmos con la contundencia de una banda de rock, mientras la sección de metales entra en escena con una solvencia jazzística que no desentonaría en Montreux. Las guitarras rugen cuando hace falta, pero saben retirarse con elegancia para dar paso a un solo de piano o una progresión sinfónica.
La dirección musical es milimétrica. No hay un solo desfase, ni un cambio de tempo que no esté medido, eso, al milímetro. Todo respira, pero nada se escapa. Una maquinaria viva.
Voces que cortan el aliento
El nivel vocal es simplemente abrumador. Todas las tesituras vocales -todas- se dan cita en WAH, voces que tanto arrancan lágrimas como hacen temblar los cimientos. Cada cantante tiene la potencia, el rango y la presencia escénica de una estrella internacional.
Lo más impactante es su versatilidad: los artistas no se limitan a interpretar un estilo, sino que cambian de registro con una naturalidad pasmosa. De un aria al rap, del flamenco a una versión rock de un himno pop. No hay límites. Y siempre con una entrega física que los convierte no solo en voces, sino en cuerpos que cantan. Porque aquí se baila, se actúa y se canta a la vez. Y se hace todo bien.
Bailarines de nivel pro
El cuerpo de baile es otro de los grandes activos de WAH. Si alguien espera encontrar un conjunto de apoyo que simplemente ‘acompañe’ la música, se equivoca. Estos bailarines son protagonistas. Dominan técnicas de danza urbana, contemporánea, jazz, acrobacia y expresión corporal. Las coreografías no son meramente ornamentales: ayudan a contar la historia, a dar ritmo a la escena y, sobre todo, a mantener la energía al máximo durante las casi 2 horas de show. En muchos momentos, lo que sucede sobre el escenario rivaliza con una producción de Cirque du Soleil en cuanto a coordinación y espectacularidad.
Tecnología total: la orquesta invisible
Si hay un elemento que hace que WAH no sea simplemente un gran espectáculo, sino una auténtica proeza técnica, es su uso de la tecnología escénica. Todo está pensado para impactar visual y sonoramente. Dado que somos un medio de tecnología, pormenorizamos este apartado:
Sonido envolvente de precisión quirúrgica
El sistema de audio multicanal envuelve al público desde todos los ángulos. Los efectos de sonido no solo acompañan, sino que te sitúan en la acción. Un disparo que suena en la esquina izquierda del auditorio, un trueno que recorre el techo, una voz susurrada que parece salir de tu butaca. Es un diseño de sonido que no solo se escucha: se siente.
Cada micrófono, cada instrumento, cada efecto está integrado en una red digital que permite que todo esté sincronizado al milisegundo. Un desafío que, visto desde fuera, parece magia. Desde dentro, es ingeniería pura.
Pantallas y proyecciones
El escenario se transforma constantemente gracias a un despliegue de vídeo en tiempo real que combina pantallas LED de altísima resolución, mapping 3D y proyecciones envolventes. En cuestión de segundos, pasamos de un búnker distópico a una catedral barroca, de una pasarela industrial a una rave postapocalíptica. Y todo sin mover un solo elemento físico: es la luz y el vídeo los que hacen el trabajo pesado. Los fondos visuales no son simples decorados digitales: interactúan con los bailarines, con los músicos, con los efectos de luz. Hay momentos en los que el espectador no sabe qué es real y qué está proyectado. Y eso es exactamente lo que buscan.
Iluminación coreografiada al segundo
El diseño de luces de WAH es de nivel de gran producción, como lo es. Láseres, focos robotizados, iluminación puntual y ambientes dinámicos que cambian en función del ritmo musical, todo programado al detalle. Hay escenas que parecen sacadas de una película de ciencia ficción y otras que recuerdan a un templo ancestral iluminado por fuego.
La luz, como la música, aquí también es narrativa.
Un espectáculo que redefine los límites del directo
Lo que más impresiona de WAH es que no se apoya en la tecnología como un truco o un adorno. La tecnología es parte de la dramaturgia. Ayuda a contar la historia, a amplificar las emociones, a llevar al espectador a lugares imposibles.
WAH no es solo un show
No lo es. Es una declaración de intenciones, un recordatorio de que el espectáculo en vivo puede reinventarse si se tiene la ambición, el talento y los medios para hacerlo. Y, en este caso, todo eso se une en un cóctel explosivo de arte y técnica. WAH Madrid es una experiencia que desafía cualquier etiqueta: no es un musical, no es un concierto, no es una performance. Es todo eso a la vez, y más. Si el futuro del espectáculo en vivo se parece a esto, estamos de enhorabuena. Porque WAH demuestra que cuando el talento humano se alía con la tecnología más puntera, el resultado no es frío ni distante, sino emocionante, visceral y memorable.
